Metamorphosen: El Fin Del Nazismo también tiene Arte.

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Richard Strauss





Richard Strauss ha sido uno de los compositores verdaderamente grandes del siglo XX. Su vida creativa se divide en tres etapas: la primera etapa, la de los grandes Poemas Tonales, de 1.888 a 1.904; la segunda, la de las grandes Operas, entre 1.905 y 1.914, y finalmente la etapa de los últimos años, donde el compositor, abatido por los avatares de la guerra y ante la inminencia de la ruina de Alemania, comienza a componer música auténticamente personal y emotiva. A este último período pertenecen la Metamorfosis y las Cuatro Ultimas Canciones, que expresan de manera nostálgica los últimos años de una gran cultura.
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Hacia el final de la guerra, Strauss, anciano y abatido escribía: "El incendio del Teatro de la Corte de Munich, donde se estrenaron Tristan e Isolda y Los Maestros Cantores, donde escuché por primera vez Der Freischutz, hace 73 años, donde mi padre fue el primer corno de la orquesta durante 49 años, ha sido la peor catástrofe de mi vida y no hay consuelo posible". Para este momento se encontraba componiendo unos esbozos originalmente llamados "Dolor por Munich", que finalmente se convirtieron en la Metamorfosis para 23 cuerdas solistas.
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Strauss le escribió entonces a un amigo: " La flor de la música alemana, que había florecido durante 200 años, se ha secado, su espíritu atrapado en la maquinaria, y la gloria de su corona, la Opera alemana, arrancada de cuajo para siempre; la mayor parte de sus hogares ha quedado reducida a escombros y cenizas y la mayoria de los que no han sido destruidos han terminado degradados como salas de cine... En la pobre Munich la casa en que nací, junto a la hermosa Michaelskirche, ya ha sido bombardeada... La casa de Goethe, el lugar mas sagrado de la Tierra, destruida!... Mis encantadoras Dresden, Weimar, todas desaparecidas!...Mi vida ha llegado a su fín..."
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En este cuadro de desesperación Strauss compuso su Metamorfosis. Aunque jamás divulgó su contenido programático, cuando se escucha no es difícil comprender el mensaje. La música obra entonces a la manera de un adolorido y torturado requiem al fín de lo que fue una gran civilización. El dia antes de que Strauss concluyera la Metamorfosis, las tropas rusas entraban en Viena. Tres dias después comenzaba la batalla de Berlín y dos semanas después Hitler se suicidaba en su Bunker. Strauss sobreviviría aun 4 años a la debacle dejando concluida una de sus obras más significativas.

Los Miserables y el Viaje Interior.

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Dicen:

No hay viaje al interior.
No hay quien conecte.
No hay nada que no me de miedo, pero puedo hacerlo, puedo lograrlo con un par de billetes más. Con un poco más de mis lenguas Confusas que me hacen sombra, puedo incluso ser quien no soy.

Puedo incluso, si tomo un poco más, ser quien no fui…


Ó Bien: Dame, no doy, es todo para la causa.

También dicen algunas tristes lenguas largas sin freno interior ni pausa que lo importante es aquello que no importa.

Y Lo que importa es el viaje anterior!


Existen ciertos miserables que de tanto serlo, lo son con si mismos, y dejan a la deriva el espíritu. Ver como se arrastran desquiciados entre la mugre, las mentiras, el vandalismo mental de sucumbir como una micro célula a impulsos nerviosos impuestos por el gran amo de los rayos catódicos, es por lo menos un espectáculo bochornoso, lleno de densas sombras.

Digo, vengan, vuelvan, así y todo no se han muerto.

¿Aún persiste el levantar los pies del suelo para suspenderte indefinidamente y caer en cualquier lugar?

Entiendo que si, sin ningún motivo aparente. Cuestión de una fé que no tiene cimientos.


Los complejos, la fascinación, los deseos, la libertad, todo es parte de los pensamientos y es así como se descubren las diferencias que existen entre la valentía y el miedo.
Es valiente hacer lo que el espíritu impulsa, pues según mis cálculos, le apunta con arte y certeza a la Felicidad, digan lo que digan.


Si así te sucede, valdrá la redundancia.

Brindo por si acaso.


Ahí va...



El Amigo José.

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José Gonzalez


Esta vez solo voy a contar algunas cositas de este genial músico Sueco de 32 años, hijo de Argentinos exiliados por la dictadura militar, que crecio escuchando folklore, Silvio Rodriguez y menciona como "influencia" a Chet Baker, Geoff Farina, Low, Fela Kuti, Elliott Smith, Broadcast, MF Doom, J Dilla, Konono no 1 y Nina Simone.


Más que nada es para que quien pase por aqui lo conozca y experimente su sencilla y hermosa trova.

El Nido.




Killing For Love.




How Low.



En su Web se pueden ver algunas cositas más, como por ejemplo algunos excelentes videos.
http://www.jose-gonzalez.com/

Nada más, un post sencillo para un hombre sencillo.

...Pensaba:
Un Hombre solo, si es valiente, puede hacer gran cosa.

Hankista.

El futuro ya pasó.

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Hoy me da la gana de hablar de este enorme disco grabado en 1992, cuando yo tenia 13 ó 14 años, depende. Ya me gustaba el Rock, por supuesto. También me gustaba Soda Stereo, una de las primeras bandas de mi infancia, con The Beatles. También escuchábamos mucho el “Violator” de Depeche Mode.
1992.
Son casi 20 años ya.
Y este disco del que me da la gana hablar, por catarsis, aún suena no actual, sino moderno.



Me gusta tanto el Noise!... y acá hay mucho, con la magistral elegancia armónica y melódica de Cerati. Por supuesto, los cavernícolas no van a entender. Y está bien, cada cual atiende su juego.
La tapa es fea, como la de muchos discos evolucionistas, que curioso que se repita ese estigma. Pero el contenido tiene autenticas joyas de descarga eléctrica.
El definitivo vuelco del autor en pos de los efectos y el Noise es marcado, sin medias tintas, sin miedos. Ubicar este álbum en tiempo y espacio, es el posterior a Canción Animal, el lp. Más taquillero de la banda, y el más rockero. Pero nada de conservar la fórmula, vuelta de página, transgresión, como he visto, el portal a la vanguardia, si…
En los recitales de presentación, la banda invitó como teloneros a 2 bandas incipientes: Martes Menta y…Babasónicos…

La pieza fue grabada íntegramente en Buenos Aires, a pesar de Manchester eso me gusta.

Es realmente una pasada, un viaje sónico de texturas. Eso es.

El primer tema no me gusta gran cosa, es raro, en general es bastante importante tal cosa, a mi parecer. Por el mismo motivo de liviandad que no me gusta algún otro, cómo “Ameba”, “Camaleón” ni me gusta “Sweet sahumerio”, con esa impronta medio New Wave. Pero estos discos siempre tiene alguna cosita rara, no todo es la perfección del “Dark Side Of The Moon”, por citar uno que si lo es.
Pero en la balanza hay afano.
“Toma la Ruta” (ese debería ser el primer tema), es la auténtica apertura Rockera del disco.
Luego, mi favorito: “En Remolinos”, una hermosa canción, una hermosa letra, una hermosa pared sonora, una canción perfecta.

Déjame vivir, este sueño
el mejor...que he tenido

una flor, una flor, otra flor.
un maestro, una causa, un efecto.
¿quien sabrá el valor de tus deseos?, ¿quien sabrá?.
gira el sol, gira el mundo, gira dios.

energía, misteriosa, resplandor.
al soltar mi cuerpo en remolinos,
resplandor.



El “corte” es la cadencia de “Primavera Cero”, quemada por las radios en su momento, lo cual minimiza a veces su valor, pero por suerte nunca escucho Radio.
“Luna Roja”, otra belleza cargada de efectos y Noise, al estílo en Remolinos, en la misma linea.
El final podría haber sido el bellísimo “Fué”, pero hubiera sido evidente, creo. En cambio "Texturas" es el agíte y otra vez la elegancia. Una combinación.

De más está decir que por supuesto este ha sido, por lejos, el disco menos vendido de Soda, reafirmando teorías.
Recomiendo si alguno tiene por ahí, audicionar este disco en Vinílo, como todos los buenos discos de Rock. Si no Equalizalo chato, sonreir se sonríe con la boca.

Yo imagíno las pobres valvulas de los amplificadores de Cerati sufriendo con este disco, vibrando, explotando. Pero niñas, más vale una vida corta y vibrante que una larga y triste.

Valió la pena.

Borges, no me hagas reír.

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Durante la dictadura militar alguien le comenta a Borges que el general Galtieri, presidente de la República en ese momento, ha confesado que una de sus mayores ambiciones es seguir el camino de Perón y parecerse a él. “¡Caramba! -interrumpe Borges- es imposible imaginarse una aspiración más modesta“.

Jorge Luis BorgesBorges firma ejemplares en una librería del Centro. Un joven se acerca con Ficciones y le dice: “Maestro, usted es inmortal“. Borges le contesta: “Vamos, hombre. No hay por qué ser tan pesimista“.

Roma, 1981. Conferencia de prensa en un hotel de la Via Veneto.
Además de periodistas, están presentes Bernardo Bertolucci y Franco María Ricci. Borges, inspirado, destila ingenio. Llega la última pregunta. “¿A qué atribuye que todavía no le hayan otorgado el Premio Nobel de Literatura?”
- “A la sabiduría sueca“.

En una entrevista, en Roma, un periodista trataba de poner en aprietos a Jorge Luis Borges. Como no lo lograba, finalmente probó con algo que le pareció más provocativo: “¿En su país todavía hay caníbales?”
- “Ya no – contestó aquél -, nos los comimos a todos.”

En plena Guerra de las Malvinas, opinó que “la Argentina e Inglaterra parecen dos pelados peleándose por un peine” y que “las islas habría que regalárselas a Bolivia para que tenga salida al mar“.

Sobre la situación de la literatura argentina, Córdoba Iturburu, que la presidía, inquirió a los gritos: “¿Y qué vamos a hacer por nuestros jóvenes poetas?” Desde el fondo llegó otro grito, éste de Borges: “¡Disuadirlos!”

En la pausa de un acto cultural, el novelista Oscar Hermes Villordo acompañó a Borges al baño, situado en un primer piso al que se llegaba por una empinada escalera de madera. Cuando volvían, Villordo notó que Borges descendía los escalones demasiado rápido y, temiendo lo peor, le preguntó:”¿No deberíamos ir más despacio?” “Pero no soy yo – aclaró Borges -, es Newton.”

Borges charla con Antonio Carrizo, en un bar. Por la radio del local se anuncia un tango con letra de León Benarós, amigo de Borges. El locutor propone escucharlo y el escritor acepta. Cuando el tango termina, Carrizo le pregunta qué le pareció. Borges mueve la cabeza y dictamina, muy preocupado: “Esto le pasa a Benarós por juntarse con peronistas“.

El poeta Eduardo González Lanuza, uno de los introductores del ultraísmo en la Argentina y gran amigo de Borges, descubre a éste en Florida y Corrientes, solo, con su bastón, esperando para poder cruzar. Lo toca y le dice: “Borges, soy González Lanuza“.
El vuelve la cabeza y, después de unos segundos, contesta: “Es probable“.

En Maipú y Tucumán, un grupo de adictos a Isabel Perón descubre a Borges y lo sigue unos metros, insultándolo. Al ingresar en su casa, un periodista le pregunta cómo se siente. “Medio desorientado – manifiesta -. Se me acercó una mujer vociferando:
¡Inculto! ¡Ignorante! ”

Un joven poeta se acerca a Borges en la calle. Deja en manos del escritor su primer libro.Borges agradece y le pregunta cuál es el título. “Con la patria adentro“, responde el joven. -”Pero qué incomodidad, amigo, qué incomodidad”.

El escritor argentino Héctor Bianciotti recuerda una de las tantas salidas elegantes de Borges, cuando le incomodaban los halagos de la gente: Ocurre en París, en un estudio de televisión.
-”¿Usted se da cuenta de que es uno de los grandes escritores del siglo?“, lo interrogan.
-”Es que este“, evalúa Borges, “ha sido un siglo muy mediocre“.

Una mañana de octubre de 1967, Borges está al frente de su clase de literatura inglesa. Un estudiante entra y lo interrumpe para anunciar la muerte del Che Guevara y la inmediata suspensión de las clases para rendirle un homenaje . Borges contesta que el
homenaje seguramente puede esperar. Clima tenso. El estudiante insiste: “Tiene que ser ahora y usted se va“. Borges no se resigna ygrita: “No me voy nada. Y si usted es tan guapo, venga a sacarme del escritorio“. El estudiante amenaza con cortar la luz. “He tomado la precaución“, retruca Borges, “de ser ciego esperando este momento“.

A principios de la década de los setenta, el escritor y psicoanalista Germán García invita a la Argentina a Daniel Sibony,matemático y psicoanalista francés. Sibony quiere conocer a Borges. Al encontrarse, el francés le pregunta en qué idioma desea hablar.
“Hablemos en francés“, propone Borges, y justifica: “Dicen que la lengua francesa es tan perfecta que no necesita escritores. A la inversa, dicen que el castellano es una lengua que se desespera de su propia debilidad y necesita producir cada tanto un Góngora, un Quevedo, un Cervantes“.

Una revista de actualidad reúne a Borges con el director técnico César Luis Menotti. “Qué raro, ¿no? Un hombre inteligente y se empeña en hablar de fútbol todo el tiempo“, comenta Borges más tarde.

En 1983, un periodista de La Nación pide a Borges su opinión sobre la Guerra de Malvinas. “Absurda“, define Borges. “Estoy triste, muy triste. Mandaron a esos pobres muchachos de veinte años a morir al sur. Tener veinte años y pelear contra soldados veteranos es algo atroz, inconcebible. Solamente en el crucero General Belgrano murieron cientos. Claro que los militares dirán que al lado de los desaparecidos esa cifra no es nada, pero no creo que les convenga ese argumento. No, no les va a convenir…”

El 10 de marzo de 1978, en la Feria del Libro, Borges se cruza con un escritor al que quiere y respeta: Manuel Mujica Lainez.
Se abrazan e inician una conversación que es interrumpida una y otra vez por los cazadores compulsivos de firmas. “A veces“, se queja Borges, “pienso que cuando me muera mis libros más cotizados serán aquellos que no lleven mi autógrafo.”

En 1975, a los 99 años, muere Leonor Acevedo de Borges, madre del escritor. En el velorio, una mujer da el pésame a Borges y comenta: “Peeero… pobre Leonorcita, morirse tan poquito antes de cumplir los 100 años. Si hubiera esperado un poquito más…“.
Borges le dice: “Veo, señora, que es usted devota del sistema decimal“.

Borges y un escritor joven debatiendo sobre literatura y otros temas. El escritor joven le dice: “Y bueno, en política no vamos a estar de acuerdo, maestro, porque yo soy peronista“. Borges contestò: “Còmo que no? Yo tambièn soy ciego“.