Tormenta Mental: Jeff Buckley

Jeff Buckley

El efímero Jeff Buckley murió a los 30 años.
Al parecer, ahogado. Al parecer, oyendo a Zeppelin. Al parecer, nadando vestído en el rio misissippi...
Poca edad, pocos discos: uno.
Su único disco se llamó "Grace" y su arte de tapa es definitivamente bizarro.
Al parecer, Jeff explotaba la imagen y carrera de su padre, al que casi ni conocía, un reconocido musico de los 60´s y 70´s.
Su único disco se llama "Grace" y, lector, deberias tirarte en la cama a oirlo tranquilo al menos una vez.
Al parecer Buckley estaba loco, eso dicen, y por eso terminó mal.
No sé.
Como Kurt Cobain, J. B., no soportaba la Incipiente popularidad "ganada" y hasta salió de gira con nombres alternatívos para tocar en pubs.
Vivìa de gira por rebeldia con las discográficas, claro. Ni grababa, de hecho; un solo disco de solo 10 temas.

Pero que buenos temas...

Grace (1994)

A diferencia de otros artistas olvidados, fué bastante reconocido en algunos paises, sobre todo en Europa, y también fue reconocido por otros músicos y hasta gano un inútil premio en Francia. Thom Yorke dice que ha sido influenciado por su voz, muy buena por cierto.

Por supuesto que despues de muerto, se lucro con sus tomas en vivo y se editaron no sé cuantos discos y hasta hay un dvd en algun lado con un recital completo. Tal vez lo más importante de todo esa explotación de ultratumba sea la publicación de las grabaciones de lo que sería su segundo disco: "Skeetches for my sweetheart, the Drunk" Publicado, faltaba más, en dos discos. El primero con canciones aparentemente terminadas y algunos excelentes temas, pero que al parecer, no tenían muy conforme al compositor. El segundo disco son grabaciones de tinte amateur, grabadas de modo bastante rústico, pero toda una joya para el fan y para... los bolsillos de los magnates del vinílo.
Cabe destacar aquí mi opinión: Buckley hubiera vuelto a morir de solo ver publicadas esos cortes, dado lo meticulosidad vista en su ÚNICO albúm concebido como corresponde.
En fin...

Del disco en si, se puede decir que es dificil de clasificar, como todo buena pieza y que, dada la época se percibe un dulce olor Grunge en las texturas de varios temas, como también el noise y otros generos que dan forma a un hermoso álbum.
También se habla muy bien de "Mojo Pin" ó "Grace" y "Hallelujah"

A mi me gustan más los pasajes Noise de "Eternal Life" ó el que les dejo a continuación: una inspirada versión en vivo de "Dream Brother"



Al parecer, Jeff Buckley ha sido un Músico efímero, pero asombroso.

Salud.

La joya perdída del Rock Progresívo: Mc Donald & Giles

Portada del Álbum homónimo

En plena época de Oro del Rock, muchos discos e inclusive agrupaciones, han pasado casi desapercibidas, seguramente por el ya conocido manejo de la industria, pero también por el hecho de que había TANTO, supongo...

Uno de estos casos es el de el Dúo compuesto por Ian McDonald y Michael Giles, integrantes del primer King Crimson y de su primer disco (in the court of Crimson King). Estos Excelentes músicos abandonaron la banda que luego seria propiedad de Robert Fripp, para dar forma a un único disco que llevó el nombre de los artistas y una tapa al menos discutible. Pero todo lo que esa foto ocultaba eran cinco bellas canciones de rock progresivo y también rock fusión, con pasajes de jazz, y un final Sinfónico de gran emotividad.

Michael Giles

Esta efímera banda ni siquiera ha dejado alguna actuación en vivo, al parecer.

El disco comienza con Suite In C (Suite en Do), o también 'Suite in C; including Turnham Green, Here I Am, and others', un tema complejo y con largos pasajes jazzisticos de gran calidad y el aporte, como seria a lo largo de todo el disco del reconocido pianista y organista Steve Winwood. Free Jazz, solos de flauta traversa, riffs de saxos, arreglos de cuerdas, música inglesa y el gran secreto del rock progresivo: todo cambia sin grandes sacudones. Concluye en un final rockero al mejor estilo de The Beatles.
Es de notar desde el comienzo del álbum el tono "optimista" que lo diferencia del misticismo y la bruma que recubría a King Crimson.

El segundo corte "Fly of the Ibis" es una canción "redonda", una canción en el propio sentido de la palabra. Una hermosa canción de tres minutos que recuerda a los mejores pasajes Lennonianos. Una estupenda balada sin pretensiones de complejidad ni nada. Belleza en estado puro sin más. Una clásica cadencia rockera que el propio Fripp intentara recrear al parecer en el segundo álbum de Crimson, ya que el había escríto la letra original del tema y la música pertenecía a Ian McDonald, y etc..

"Is she Waiting?" es el tema de mayores reminiscencias Crimsonianas. McDonald y la guitarra y apenas un poco de piano en el estribillo en un tono intimista que opera casi como un separador para dar paso al tema mas acido del disco y a la única pieza compuesta por Michael Giles; "Tomorrow People".

El tono progresivo es notable y ya a los dos minutos de repente uno se encuentra envuelto en un especie de funk-jazz, con otro solo de Flauta Traversa y una maquinal batería.

Ian McDonald

Y para el final, mi favorito "Birdman" ó 'Birdman; involving The Inventor's Dream (O.U.A.T.), The Workshop, Wishbone Ascension, Birdman Flies!, Wings In The Sunset, Birdman - The Reflection', una suite de 22 minutos que una vez Mas, iba a ser incluida en el segundo álbum de Crimson. La psicodelia inicial se condice con la temática; un inventor, obsesionado con los pájaros quiere inventar un dispositivo para volar. Y así dice en un punto culmine: "Amo Volar"...

Notas sobre la escucha:
Primeras estrofas a lo Sgt Peppers. (Serán tal vez cosas mías tanto paralelismo con los 4), luego Zappiano, no pasa nada, todo va en orden, Solo de Saxo, el bajo con una base de rock cuadrado, van 5 minutos y ya pasaron 3 géneros y no parece. De repente el órgano con emotivos acordes y algo de letras.. Creo que sui generis oyó esto... el tema entra en una noche, apenas un ride y una nota del órgano, un arpegio ahora y se suma la flauta... solemnidad... mitad del tema... el sintetizador repite el arpegio y la guitarra minima. Como toca la batería!... ahora ya son varios instrumentos, prendo un cigarrillo y miro el techo...
la guitarra dulce y fantasmal con flanger a lo Harrison (evidentemente...)
Los vientos... que paciencia!
Las cuerdas, golpe de orquesta.
Y...
Coro. Esto ha de ser Birdman - The reflection
Y el Piano... Me parte la cabeza. Esos acordes... Floydianos...
Genial. Directo al cerebro.
Birdman ha volado parece.
Se prepara el "gran Final"
Los vientos (sintetizados?)
Las cuerdas...
Ese Baterista, por dios!
Y ahora si, el final, a toda Orquesta. Que belleza, que fuerza, que paciencia, que talento.

Un final épico para un disco Genial.
Y sin Cartel.

El Rock de Alta Clase: Sparks.

Sparks

Esta hermosa banda, regenerada en dúo a partir del segundo álbum cuenta con una extensa e ignorada trayectoria que hoy día suma 35 años. Claro está que ni por asomo voy a referirme a toda su carrera, pero al menos voy a dejarles algunas joyas que a pesar de todo se pueden encontrar en la bendita red, y que a mi parecer reflejan destellos de sus Magníficos primeros años: Mediados de los 70`s.

Vanguardistas, locos, talentosos, imaginativos, pero también tal vez demasiado incongruentes, lo cual les valió el entierro a nivel comercial. A pesar de eso lograron algún reconocimento con su primer L.P. "Sparks" (También denominado "HalfNelson") de 1971, donde se incluyen temas de gran calidad como "Fletcher Honorama", a mi entender una revolucianara canción adelantada en varios años a lo que vendrìa, con un gran clima de reminiscencias Psicodélicas, pero también Obscuro y elegante, con bases Hipnóticas. Ese mismo album Abre con "Wonder Girl" Glam-Rock en la linea del enorme Marc Bolan y su T.Rex.
En 1974 "Kimono My House" su tercer disco, nos enterga las Relevantes "This Town..." (màs abajo un video) y "Hasta Mañana, Monsieur" (tambièn), entre otras.

Mucho se podrá decir de etiquetas: Rock post-Beatle, Glam, Pre-pop, new wave... que más da? tales cosas no existían para los Sparks. Todos los elementos fueron manipulados con resultados dispares, pero los hermanos Ron Y Russel Mael, de Los Ángeles todavía dan vueltas por ahí con sus excentricidades a cuesta, como en 2008, cuando presentaron sus 21 discos en 21 conciertos consecutivos, durante 21 días corridos.
Este es mi Humilde Homenaje.



Que lo Disfruten.

Sparks 1974
"Hasta mañana Mosieur & Thank god it`s not Christmas"



Sparks 2008
Algún Programa de tv por algún motivo que desconozco los recordó y he aquí un testimonio de la actualidad del viejo Rock Elegante de los Chispas.

Su mayor hit, "This Town Ain`t Big Enough For The Both of Us", llegó a rankear en U.K., adonde emigraron tras los frustantes reveses comerciales en U.S.A.